Collège Marc Chagall

CONCOURS DEFI CANSON

A.Grillon — 2017-02-10T11:18:50Z

La classe de cinquième B/C/A/D/F participe cette année au concours national DÉFI CANSON qui a pour thème ; Dessiner le bonheur de manière surréaliste. Vous avez jusqu'au 26 février pour voter sur le site du concours et soutenir le collège ;
http://www.defi-canson.fr/dessin1072
http://www.defi-canson.fr/dessin1071
http://www.defi-canson.fr/dessin1070
http://www.defi-canson.fr/dessin1073
http://www.defi-canson.fr/dessin1074
ou connectez vous directement sur le site deficanson.fr niveau 5ème dépt 27
Merci d'avance

ACTION COMICS

A.Grillon — 2016-11-21T19:21:40Z

Sollicitation :
Inventez et représentez votre super-héros doté d'au moins un super pourvoir.
Présentation sous forme d'une couverture de magazine comics (titre).
Quelques productions d'élèves de cinquième.

Ceci n'est pas une feuille de papier !

V. PICINI — 2016-06-24T14:24:26Z

C'est avec très peu de matériaux que les 6^èmes A et F ont dû composer un buffet à la hauteur de ceux d'artistes du Pop Art, comme par exemple Spoerri.
Le matériel autorisé était le papier, la colle, la peinture, les feutres... etc...
L'objectif était de faire disparaitre le matériau de base et de faire quelque chose le plus bluffant de réalité. Mission accomplie !

Peinture et musique s'invitent au collège !

2016-04-26T14:47:46Z

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste 2016, six violonistes, deux altistes, deux violoncellistes et un contrebassiste de l'Orchestre Régional de Normandie conduits par Mélisse Brunet se sont produits devant 200 collégiens et lycéens vendredi 1er avril 2016 dans la salle de spectacle de la Gidouille au collège Marc Chagall de Gasny.

Gilles Alonzo, Julien Bellanger et Thibault Cohade, trois compositeurs lyonnais, ont travaillé l'écriture de partitions mettant en musique les sept toiles de peintres impressionnistes sélectionnées pour le projet et exposées dans les musées normands. Le thème choisi pour ce festival 2016 est le 'Portrait'.

Les quatre classes de 4ème A,C,D et E ont participé à ce concert commenté et illustré. Chaque œuvre était bien sûr projetée en toile de fond. Emmanuel Pleintel, enseignant en éducation musicale et chant choral, a présenté les 7 œuvres à travers des extraits commentés et quelques touches d'humour pour maintenir l'attention des élèves, bien attentifs dans l'ensemble. L'objectif est de donner des clés de compréhension quant à la création musicale de chaque compositeur. Pour ce qui est de la musique, jouée avec conviction et intensité par les onze musiciens, elle est fort plaisante et expressive

Une belle initiation donc au répertoire classique pour la jeune génération !

Ce concert illustré et commenté a fait l'objet d'une véritable préparation en amont avec une visite au musée des Beaux-Arts de Rouen le 29 février 2016 afin que les collégiens puissent découvrir non seulement une des œoeuvres du programme du concert ('Dans un café' de Gustave Caillebotte) mais aussi l'ensemble des collections. Ce projet artistique permet ainsi de créer un véritable échange entre les élèves et les structures culturelles : les musiciens se rendent au coeur des établissements scolaires à la rencontre des élèves : une manière de les sensibiliser à un événement territorial majeur, le festival, et plus largement, à la culture.

Ce concert pédagogique offrait en bonus les productions des élèves autour de ce projet : en effet, chaque élève a été amené à exprimer son ressenti sur un tableau, créant ainsi l'intéractivité entre le travail créatif réalisé par l'élève et la représentation à laquelle il assiste. Des travaux interdiscplinaires ont vu le jour à partir de l'exploitation du tableau 'Dans un café' de Gustave Caillebotte : écriture d'un texte sur l'air de la chanson 'Mon bistrot préféré' de Renaud en s'attachant à l'ambiance, aux émotions dégagées à l'époque du XIXème siècle, les élèves ont pu chanter leur production au public. Des exposés sur les cinq sens ont été réalisés en SVT. Une autre classe s'est engagée dans le rédaction de textes sur ce que ressentait cet homme à cet instant, ou encore avant de venir dans ce café ou bien ensuite, aprés..

D'autres élèves ont produit des créations artistiques en s' appropriant le tableau, en imaginant le personnage dans un ailleurs qu'induisait selon eux son regard … cela en empruntant le grain de folie du mouvement Dada, pour la morale de leur histoire, illustrée par la petite phrase incongrue qui fait ici « notice de lecture » de la nouvelle œuvre créée. Un tableaux, des tableaux, pleins de tableaux utilisant les techniques mixtes et nous amenant vers d'autres destinations que celle imaginée par le peintre....
Une classe s'est attachée à détourner l'oeuvre en transposant le thème du portrait et de l'auto-portrait du XIXème siècle au XXIème siècle en réalisant des selfies !
Un grand moment de CULTURE partagé par tous !

Visite en février 2016 au musée de Louviers avec les 3èmes

V. PICINI — 2016-03-15T11:25:46Z

Nous nous sommes rendus au début du mois de février au Musée de Louviers pour l'exposition Hervé Télémaque et Baptiste Roux.

Deux artistes contemporains, mais séparés par une génération.
Le point commun : un art allant pour les deux dans la tradition du pop Art.
Cette visite, comme celles déjà effectuées à l'automne, avait pour but de confronter nos élèves de 3^èmes à l'œuvre d'art, avant de la présenter à l'épreuve d'histoire des arts du brevet.
Cela afin qu'il comprennent mieux de quoi il s'agit, qu'ils comprennent mieux le travail plastique effectué par l'artiste, au point d'être capable de le restituer visuellement et mentalement.

Qu'est ce que le Pop art ?

Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'œuvre plutôt que par l'œuvre d'art elle-même.

Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'œuvre que par l'œuvre elle-même.

Le Pop art est l'un des mouvements artistique principaux du 20^ème siècle. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait.

Hervé Télémaque

Baptiste Roux

Visite au musée des Beaux Arts de Rouen

V. PICINI — 2016-03-04T08:38:53Z

Les classes de 4^ème participent au projet "Portraits illustrés en musique" réalisé par l'Orchestre Régional de Normandie : 7 œuvres des collections permanentes des musées normands seront mises en son et en lumière, par une création musicale illustrative.

Notre collège travaille sur "Dans un café" de Gustave Caillebotte, qui se trouve au musée des Beaux Arts de Rouen.
Avant la date du concert qui aura lieu au 1er avril 2016, nous sommes plusieurs enseignants à réaliser autour de cette œuvre des travaux d'écriture ou des travaux plastiques, qui seront exposés lors du concert, au moment où nous découvrirons avec nos élèves, la mise en musique effectuée par l'orchestre.
Mais l'étape première était de rencontrer ce tableau dans son contexte, ce qui a été fait le 29 février 2016, au sein d'un musée d'une grande qualité.
Nous avons vu "le dit tableau" et nous avons aussi pu découvrir et profiter d'une superbe collection de tableaux et d'un endroit magnifique.

LAND ART en Forêt suite...

V. PICINI — 2015-12-11T14:22:25Z

Le Land Art et l'art éphémère

Même expérience qu'au mois d'octobre 2015, mais avec une autre classe de
3èmes cette fois.
Les constructions obtenues, toutes aussi intéressantes par leur fond et leur forme que celles de la première session, revêtent cette fois des couleurs d'or...
Nous avons expérimenté la fin de l'été et l'automne en forêt pour des constructions à échelle humaine.
Nous expérimenterons prochainement avec deux autres classes de 3ème, l'hiver et le printemps.

Créations "Land Art" dans la forêt de Gasny avec les 3èmes

V. PICINI — 2015-10-12T21:39:00Z

Mardi 6 octobre 2015, nous sommes allés avec une classe de 3^ème dans les bois, afin de permettre aux élèves de pratiquer le land-art, et l'art éphémère.
De confronter, l'espace du corps à la création.
Une jolie balade pleine de recherches, de surprises et de constructions très réussies et répondant à ce qui était demandé.
J'en ai profité pour prendre des clichés de ce moment magique auquel les élèves se sont vraiment prêtés..
Bravo pour vos constructions !!!

Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.

Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, portent le nom d'Earthworks (littéralement terrassements).

Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée : c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs tickets d'entrée et heures d'ouverture afin de véritablement « sortir des sentiers battus ». L'œuvre doit être non plus une valeur marchande vouée à une élite mais une véritable expérience liée au monde réel

Nous présenterons bientôt en histoire des arts une œuvre d'Andy Goldsworthy, qui est un des pionniers du Land Art.
Il était important, pour bien la comprendre, que les élèves aient été dans une situation similaire de recherche pour en mesurer les enjeux.

Visite au musée - 1er octobre 2015 avec les 3èmes

V. PICINI — 2015-10-12T20:48:00Z

Nous avons eu la chance de rencontrer le 1^er octobre dernier l'œuvre d'un grand artiste qui a révolutionné les langages de l'art de la seconde moitié de siècle : Jacques Villeglé, exposé ces derniers mois au Centre Georges Pompidou à Paris.
Une visite aussi colorée qu'intéressante et sympathique. Un beau moment.
Et une bonne préparation pour l'Histoire des Arts ...

JACQUES VILLEGLE Affiche et Alphabet 1956/2013

L'homme …
Né le 27 mars 1926 à Quimper, est un plasticien et un peintre français.
Jacques Villeglé étudie la peinture et le dessin à l'école des Beaux-Arts de Rennes.
Insatisfait par ses études aux Beaux-Arts (peinture puis sculpture), autant que par les peintures exposées dans les galeries, il s'intéressera plutôt à l'architecture, l'urbanisme.
Un rencontre importante dans sa vie artistique : Raymond Hains peintre et plasticien du même âge, breton aussi ; 1949 Lorsque les deux hommes ont un peu plus de 20 ans, près du restaurant la Coupole à Paris, Villeglé arrache un large pan d'affiches lacérées, et Hains imagine en faire le matériau de construction d'une nouvelle tapisserie de Bayeux.
Cest là que tout commence.

Contexte Historique et artistique ….
Période d'après- guerre (seconde Guerre Mondiale), les jeunes peintres de l'époque se retrouvent dans les débris d'un monde ancien, et ne peuvent plus avoir le même regard sur la vie et même sur la création compte tenu des horreurs et de la destruction vécus. De ce monde que l'on doit reconstruire.
Cette période sera donc la floraison de nouveaux courants artistiques.
LE NOUVEAU RÉALISME : Le groupe des Nouveaux Réalistes est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique d'art Pierre Restany à l'occasion de la première exposition collective d'un groupe d'artistes français et suisses à la galerie Apollinaire de Milan. Contemporain du Pop Art américain, dont il est souvent présenté comme la version française, le Nouveau Réalisme incarne, avec Fluxus, l'une des nombreuses tendances de l'avant-garde dans les années 1960. Il est dissous en 1970.
Ils prennent position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque2 mais sans tomber dans le piège de la figuration, connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne, et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp. Ces conceptions s'incarnent notamment dans un art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité quotidienne : accumulations d'objets par Arman et Deschamps, affiches de cinéma lacérées par Jacques Villeglé...

Sa démarche ….
Créer des œuvres à partir d'affiches lacérées par des passants anonymes, ou abîmées par les conditions climatiques en les décollant de leur support dans la rue. Après avoir découpé et décollé les affiches et les avoir choisies, il les recompose, les superpose, les recadre, les maroufle sur toile et les signe. L'enjeu est bien de faire une œuvre populaire avec ces affiches de rue « reflets de la culture dominante ». Cette superposition de principales parties d'affiches révèle une infinité d'associations et de nouvelles significations.
« S'approprie les images issues de la rue pour les faire rentrer dans le champ de l'art »
« Importance du cadrage » Chaque œuvre témoigne du point de vue déterminant de l'auteur, qui, comme le photographe, cadre sa prise de vue, crée l'objet et décide de l'effet produit sur le spectateur.
« Altérations du temps, et les intempéries sur le papier, les couches superposées, les différentes épaisseurs…. font des affiche un matériel particulièrement intéressant pour créer de nouvelles œuvres »
« Faire de grandes peintures abstraites sans toucher un pinceau »
« Réalité de la société (ici la rue) intégrée dans l'œuvre d'art »
Cette démarche durera un demi-siècle.
Signe son œuvre « Lacéré Anonyme »

Lacérés anonymes des années 50-60 sont plutôt de grands monochromes. Plus tard, les cadrages insistent sur l'irruption de la société de consommation et des objets. Dans les années 70 -80 témoignent des âpres débats politiques.

JACQUES VILLEGLE, ALPHABETS ….

Alphabet 1994
Création d'un alphabet socio-politique qui devient dès les années 1990 la seconde orientation du travail de Villeglé.
Tout comme l'affiche, il s'agit d'un prélèvement d'un objet de la rue, d'un signe. Mais contrairement aux morceaux d'affiches que l'artiste laissait en l'état, là il va intervenir et transformer à sa façon les lettres en y rajoutant des symboles.
Ex : le A devient le A de Anarchie/ ou l'hexagramme du judaïsme.
Le D adopte la croix et le cercle du mouvement Occident. ( Idéologie politique raciste des années 1960)
Le L s'accapare le signe de la livre sterling
Le T s'accapare le signe du Golgota (colline située dans l'Antiquité à l'extérieur de Jérusalem, sur laquelle les Romains crucifiaient les condamnés)
Le Y s'accapare le signe du yen.
On retrouve aussi Le croissant à l'étoile de l'Islam.
La faucille et le marteau
Les symboles féminins et masculins
Le trident du dieu de la mer
La croix du Christianisme, etc…

« En relevant les signes qui, en un passé proche ont été les symboles de forces étatiques, forces idéologiques, tyranniques, destructrices, je ne réveille pas plus la haine que je la banalise. Tout au plus, je secoue les ensommeillés, ceux qui refusent de regarder l'histoire en face . »
« Je me disais qu'au départ, je me servirais de mon alphabet socio-politique pour communiquer brièvement avec les autres »

Écritures de planches, sur lesquelles se trouvent des messages, des citations reprises et réécrites avec le nouvel alphabet.

Arts Plastiques - Les Mascottes en 6e

V. PICINI — 2015-03-31T09:59:00Z

Voilà quelques visuels des travaux réalisés avec les différents niveaux pendant le second trimestre.

Classes de 6^ème